Do Google Filmes e programas do YouTube não é a fonte mais popular para streaming de filmes, mas ainda é uma alternativa conveniente – e gratuita – ao Netflix, Amazon Prime Video e outros serviços de streaming baseados em assinatura. A biblioteca não é apenas atualizada com frequência, mas também contém alguns filmes premiados e joias menos conhecidas.
No entanto, nem tudo oferecido pelo serviço vale seu tempo, então pesquisamos em toda a biblioteca de streaming gratuito do YouTube para reunir uma lista dos melhores filmes completos disponíveis no momento. Se você quiser ampliar sua pesquisa, também temos listas dos melhores filmes no Netflix, os melhores filmes em streaming na Amazon e muitos guias para Hulu, Disney + e HBO Max.
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Monstros (2010)
Antes de se tornar o cineasta na reinicialização monstruosa de 2014 Godzilla e a prequela de Star Wars de 2016 Rogue One: uma história de Star Wars, Gareth Edwards fez tudo em Monstros, que escreveu e dirigiu junto com suas funções como diretor de fotografia, designer de produção e artista de efeitos visuais. Parte criatura, parte diário de viagem, o filme de 2010 segue um fotojornalista (Scoot McNairy) que é recrutado para acompanhar a filha de seu chefe (Whitney Able) do México de volta aos Estados Unidos. Para fazer isso, eles precisarão fazer o seu caminho através da zona de quarentena do norte do México que foi isolada depois que uma sonda espacial em queda trouxe uma série de criaturas extraterrestres para a Terra. Um filme verdadeiramente independente que consegue ser tão bonito quanto aterrorizante às vezes, Monstros deixa claro por que Edwards se tornou uma das estrelas em ascensão de Hollywood logo após o lançamento do filme.
Ghost in the Shell (1995)
Este filme de animação inovador inspirou os Wachowskis e James Cameron, entre outros notáveis cineastas de ficção científica, com a história de um ciborgue operativo no ano de 2029 que foi encarregado de caçar um misterioso hacker conhecido como Mestre das Marionetes. Dirigido por Mamoru Oshii e baseado no mangá icônico de Masamune Shirow de mesmo nome, Fantasma na Concha explora a natureza da humanidade e autodeterminação enquanto a protagonista da história, Motoko Kusanagi, se vê cada vez mais atraída para o mundo do crime cibernético complicado. O filme gerou várias séries e várias sequências, bem como um filme de ação ao vivo de 2017 esquecível.
Grátis para jogar: o filme (2014)
Mais de um ano após a fundação da Overwatch League, os e-sports ainda estão conquistando um nicho e se estabelecendo como uma forma legítima de entretenimento. Quem não joga em nível competitivo pode não entender o nível de dedicação exigido para esse tipo de empreendimento, sem falar nas perdas físicas e mentais impostas aos jovens jogadores que treinam por horas a fio todos os dias.
Grátis para jogar, um documentário da desenvolvedora / distribuidora de jogos Valve Entertainment, enfoca dois atletas e um técnico que estão competindo no International 2011 Defesa dos antigos (DotA) torneio. Ele explora o estresse com que os jogadores são forçados a lidar e compara habilmente as lutas dos atletas de e-sports com as dos atletas tradicionais.
Nosferatu (1922)
Esta adaptação silenciosa de Bram Stoker’s Drácula é frequentemente considerado um dos filmes mais influentes da história do cinema. Depois de não conseguir adquirir os direitos adequados para Drácula, O estúdio alemão Prana Film rebatizou o lendário vampiro como Conde Orlok e passou a chamá-los de “Nosferatu”. Embora não vá te assustar, o diretor FW Murnau conta a história perfeitamente, aproveitando a atmosfera assustadora associada ao cinema impressionista alemão com grande efeito (em Nosferatu, você pode ver as influências de obras seminais como O Gabinete do Dr. Caligari) O desenhista de produção Albin Grau deu origem ao conceito do filme depois de falar com um fazendeiro sérvio que acreditava que seu pai era um dos mortos-vivos.
O Silêncio dos Inocentes (1991)
Um dos únicos filmes a ganhar o Oscar em cada uma das cinco categorias principais, este thriller psicológico de 1991 escalou Jodie Foster como a estagiária do FBI Clarice Starling, cuja investigação sobre um assassino em série brutal a leva a buscar informações de outro assassino igualmente aterrorizante: O preso Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), um psiquiatra brilhante com afinidade por matar e comer pessoas. O Silêncio dos Inocentes foi dirigido por Jonathan Demme e escrito por Ted Tally, e é baseado no romance de Thomas Harris de 1988 com o mesmo nome. Amplamente considerado como um dos maiores filmes de terror já feitos e frequentemente classificado entre os melhores filmes de todos os tempos, é tão aterrorizante quanto cativante em sua história do jogo de gato e rato de Starling com Lecter e o assassino cruel “Buffalo Bill ”quem ela está perseguindo.
Relatório Europa (2013)
Este filme de ficção científica dirigido por Sebastián Cordero segue a tripulação da primeira missão tripulada à Europa enquanto tentam investigar evidências de vida na distante lua de Júpiter. Embora o filme tenha passado despercebido ao ser lançado, recebeu elogios da crítica por seu realismo e precisão científica enquanto a equipe se esforça para superar uma crise após a outra durante sua jornada. O elenco internacional do filme inclui Christian Camargo, Anamaria Marinca, Michael Nyqvist, Daniel Wu, Karolina Wydra e Sharlto Copley.
The General (1926)
Embora Charlie Chaplin permaneça um nome familiar mais de 40 anos após sua morte, Buster Keaton é um pioneiro do cinema muitas vezes esquecido e uma das primeiras verdadeiras estrelas do cinema mudo. O general obteve críticas mistas e baixo retorno de bilheteria após o lançamento em 1926, mas desde então tornou-se considerado o melhor filme de Keaton e um clássico de todos os tempos.
Adaptado das memórias do soldado da União William Pittenger, A Grande Perseguição Locomotiva, O general segue um engenheiro de trem confederado forçado a entrar em ação depois que o pai de seu interesse amoroso (Marion Mack) é ferido em batalha. O filme inclui duas cenas de perseguição de trem que provaram ser as acrobacias mais caras de todos os tempos em um filme mudo, e apresenta alguns detalhes históricos impressionantes, considerando todas as coisas.
Kung Fury (2015)
Um raro exemplo de um filme Kickstarter de sucesso, Kung Fury prometeu a seus patrocinadores uma homenagem espetacular a Filmes de ação dos anos 80, e foi entregue. O diretor David Sandberg também interpreta o papel principal, Kung Fury, um detetive que ganhou habilidades de luta sobre-humanas depois de ser simultaneamente atingido por um raio e mordido por uma cobra. Kung Fury usa suas supremas habilidades de combate para limpar as ruas sujas de Miami, mas enfrenta seu maior desafio quando não menos vilão que Adolf Hitler (Jorma Taccone) chega, com a intenção de conquistar o tempo todo por meio de seu próprio domínio do kung fu.
Se ainda não estiver aparente, Kung Fury é um filme que não faz nenhuma tentativa de seriedade. Isso também não é tudo; uma sequência completa está a caminho, com Michael Fassbender, Arnold Schwarzenegger e David Hasselhoff envolvidos em várias funções. Sim.
Trollhunter (2010)
André Øvredal escreveu e dirigiu este filme de mockumentary dark, found-footage, que segue um grupo de estudantes de cinema noruegueses que começaram a fazer um filme sobre um homem misterioso que eles acreditam ser um caçador de ursos, apenas para descobrir que seu verdadeiro trabalho envolve a eliminação de patifes trolls que se aventuram muito perto de regiões povoadas. Vários comediantes noruegueses proeminentes são apresentados com destaque no elenco do filme peculiar, que recebeu críticas positivas dos críticos do país natal de Øvredal e aqui nos Estados Unidos, onde se tornou um sucesso cult e levou a um clipe viral apresentando o ator Otto Jespersen gritando, “Provocador!”
Hunt for the Wilderpeople (2016)
Taika Waititi’s Hunt for the Wilderpeople elenca Sam Neill e Julian Dennison como uma dupla improvável de pai adotivo e filho adotivo, respectivamente. Um encrenqueiro da cidade adotado por uma família rural, Ricky (Dennison) luta para se estabelecer com sua nova família, levando a uma série de eventos que o fazem fugir para o deserto da Nova Zelândia. O pai adotivo de Ricky, Hec (Neill), sai para rastrear o adolescente, apenas para acabar em apuros para si mesmo. Uma caça ao homem nacional logo começa, trazendo Ricky e Hec mais perto enquanto mostra a fantástica química dos protagonistas do filme e o roteiro maravilhosamente cativante e inteligente de Waititi.
Reefer Madness (1936)
Se você nunca ouviu falar de Reefer Madness, você pode estar vivendo sob uma rocha. Não importa sua opinião sobre o uso de maconha, este filme absurdo de 1936 foi feito para “educar” os jovens americanos sobre os perigos do uso de drogas, mas na verdade é um filme de propaganda produzido por um grupo religioso e distribuído por um notório produtor de exploração Dwain Esper.
No filme, o abuso de maconha leva vários jovens adultos à violência, assassinato e (é claro) à loucura. No final, o Dr. Alfred Carroll (Josef Forte) quebra a quarta parede (uh, spoilers?) Para alertar os telespectadores que seus filhos podem morrer após consumir maconha. Depois de uma espécie de reaparecimento na década de 1970, Reefer Madness ganhou vida nova como um filme de paródia para os defensores da reforma das políticas de drogas e da legalização da maconha.
Com grande poder: a história de Stan Lee (2010)
Com o recente falecimento do ícone dos quadrinhos Stan Lee, há muitas razões para se reencontrar com o homem que co-criou o Homem-Aranha, Homem de Ferro, Os Vingadores, Hulk, os X-Men e tantos outros super-heróis mundialmente famosos e seu elenco de apoio de personagens coloridos. Este documentário de 2010 narra a vida e a carreira do homem que ajudou a tornar a Marvel Comics um nome familiar e mudou a face do mundo dos quadrinhos por gerações. Embora o filme ofereça uma espécie de história de origem para Stan “The Man” Lee, também oferece uma visão comovente de sua vida longe de todos os super-heróis e aventuras grandiosas, como marido e pai amoroso.
Noite dos Mortos-Vivos (1968)
Uma entrada seminal para o cinema de terror americano, George A. Romero’s filme de terror clássico segue sete pessoas que se encontram presas na Pensilvânia enquanto terríveis mortos-vivos os cercam. Eles têm que tentar sobreviver sem entender o terror que se esconde do lado de fora. O filme foi apontado como o primeiro filme de zumbis, e suas influências podem ser vistas em tudo, desde 28 dias de atrasor para Shaun dos Mortos. A estreia de Romero – ele escreveu, dirigiu, editou e atuou no filme – transformou-o em um superstar, revolucionando rapidamente o gênero com um orçamento de apenas US $ 114.000.
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