“Se ela tivesse dito não, o filme nunca teria visto a luz do dia”, disse o diretor Todd Field em um comunicado sobre seu ambicioso novo drama. Armazém. Ele estava, é claro, falando sobre a estrela do filme, Cate Blanchett, cuja reputação como uma das maiores atrizes vivas de Hollywood certamente a precede neste momento. Apesar desse fato, seria fácil inicialmente ignorar o comentário de Field como nada mais do que uma observação superficial ou bajuladora. Afinal, que diretor não faria dizer isso sobre a estrela principal de seu filme, especialmente alguém do calibre de Blanchett?
Tendo visto Armazém, porém, a verdade do comentário de Field é inegavelmente clara. Para lançar qualquer tipo de feitiço, Armazém requer um performer com a presença carismática e imponente de Blanchett. Exige alguém que não só pode desaparecer em um personagem, mas que pode fazê-lo e ainda ser capaz de comandar cada parceiro de cena que tem a infelicidade de ser colocado contra ela. Blanchett faz isso e muito mais em Armazém.
Não desde que ela estava do lado de fora da sala de projeção de Howard Hughes em O Aviador Blanchett se afundou tão profundamente na pele de um de seus personagens, e não desde então Jasmim azul ela tão completa e deliciosamente mastigou e cuspiu o próprio filme em que ela estrela. Seu desempenho aqui pode ser o melhor que ela já deu, e mesmo se Armazém parece mais substancial como um estudo de personagem do que como um comentário social, seus méritos são evidentes em cada movimento de pulso e desmantelamento verbal que Blanchett oferece como seu compositor homônimo excessivamente digno.
Ao contrário do que este último comentário sugere, Armazém não é um filme simples. Não só seus primeiros 10 minutos giram inteiramente em torno de uma conversa pública entre a talentosa compositora de Blanchett, Lydia Tár, e a vida real Nova iorquino escritor Adam Gopnik, mas ele se move em um ritmo tão constante e medido que se torna impossível prever a trajetória de sua história até que o pouso já esteja em andamento. Qualquer um que procure uma estrutura simples no script de Field sairá de mãos vazias.
O filme começa com Lydia de Blanchett muito no topo do mundo. Tendo já provado ser uma das compositoras mais formidáveis e inspiradoras do mundo, ela não está apenas prestes a lançar um novo livro de memórias (apropriadamente intitulado Armazenamento em Armazenamento), mas ela está começando os ensaios para uma apresentação da Sinfonia nº 5 de Gustav Mahler, que lhe escapou ao longo de toda a sua carreira. A conversa de abertura do filme entre Gopnik e Blanchett é, portanto, uma maneira eficaz e extremamente irônica para Armazém para estabelecer as realizações de Lydia e sua posição dentro de seu campo.
A partir daí, Field gasta a maior parte Armazém‘s formidável duração de 158 minutos seguindo Lydia enquanto ela se prepara para ela e sua orquestra alemã performance da composição de Mahler. Ao longo do caminho, somos apresentados às figuras mais importantes da vida de Lydia, incluindo sua esposa .Sharon (Nina Hoss). e seu assistente. Francesca (Noémie Merlant), assim como Olga Metkina (Sophie Kauer), a jovem violoncelista russa que chama a atenção de Lydia logo no início do filme. Através de suas interações com esses personagens e seus ensaios juntos, Field lenta mas seguramente planta as sementes para Armazéma surpreendente e inevitável virada do terceiro ato.
Quanto menos detalhes forem dados sobre Armazém, incluindo sua tomada final memorável e ácida, melhor. No entanto, Field trabalha desde o início para preencher Armazém com uma sensação de destruição lenta e iminente, e ele emprega uma série de técnicas simples, mas eficazes para fazê-lo. Desde as cenas sinistras de alguém assistindo a Lydia de Blanchett de longe até a série de ruídos silenciosos que constantemente chamam sua atenção, Field dá a sua protagonista muitas razões para acreditar que alguém – ou alguma coisa – está constantemente atrás dela.
O diretor também faz bom uso da expansão urbana de Berlim. Em uma sequência, Lydia procura, desesperadamente, em um parque público a fonte dos gritos implacáveis de uma mulher, enquanto outra a vê mergulhar nos corredores inundados de uma escola subterrânea abandonada. A última sequência é quando os tons de horror presentes em Armazém vem à tona e deixa uma marca inquietante que nem o filme nem a Lydia de Blanchett são capazes de realmente abalar. Sua conclusão repentina e esmagadora também serve, de certa forma, como uma introdução perfeita para ArmazémO intransigente terço final de Blanchett, que vê a confiante compositora de Blanchett pagar por sua arrogância desenfreada e abusos de poder da maneira mais moderna possível.
Infelizmente, tão oportuna quanto de Tár momentos finais são, eles não justificam o tempo de execução de 2 horas e meia do filme. Para um filme que às vezes parece tão pesado e metafísico quanto qualquer outra coisa que você verá este ano, é inegavelmente estranho vê-lo chegar à conclusão decisiva e direta que chega. No final, há uma inevitável sensação de desconexão entre a fera abstrata e matizada que Armazém está em grande parte de seu tempo de execução e a tese sobre cultura do cancelamento e #MeToo que acaba se transformando.
Parte dessa desconexão é resultado do estilo visual operístico e musculoso que Field traz para Armazém. Aqui, Field abraça totalmente o tipo de estética widescreen que pode fazer com que todos os cômodos e ambientes pelos quais a Lydia de Blanchett se mova pareçam maciços e abertos. O uso de tomadas longas e ininterruptas pelo diretor também permite que ele destaque o próprio magnetismo inerente de Blanchett. Ao cortar o mínimo possível sempre que sua estrela está na tela, Field é capaz de apresentar a presença consideravelmente dominante de Lydia da maneira mais nua – e, portanto, poderosa – possível.
Essa técnica dá a Blanchett a chance de dominar um filme de uma maneira que poucos atores têm permissão para fazer, e ela não deixa passar. Mesmo nos momentos em que a compreensão de Lydia sobre sua situação está começando a escorregar, o aperto de torno de Blanchett sobre Armazém está sempre presente. O filme é, sem dúvida, o tipo de show de uma mulher em que muito poucos outros artistas têm a chance de brilhar. No caso de Armazémo único outro ator que consegue causar grande impressão é Hoss, cuja atuação tranquila como a esposa vulnerável, mas mais sábia de Lydia, surge como o contrapeso perfeito para a feroz atuação de Blanchett.
É o desempenho de Blanchett que causa a maior e mais impactante impressão em Armazém, no entanto. Seu trabalho aqui consegue trazer um apelo mais amplo a um filme com interesses e referências tão nicho que poderia parecer uma piada interna demais para deixar qualquer tipo de marca duradoura. Se o desempenho de Blanchett é poderoso o suficiente para realmente reunir todos os Armazém‘s em uma peça convincente é outra questão. O que ela e Field conseguiram aqui certamente vale a pena aplaudir, mas ArmazémOs altos de também parecem muito atraentes e considerados para que ele se transforme no cancelamento do tratado focado na cultura sobre a toxicidade do poder que acaba se tornando. Então, novamente, talvez esse seja o ponto.
Armazém chega aos cinemas em Nova York e Los Angeles na sexta-feira, 7 de outubro. Ele se expandirá por todo o país ao longo do mês.
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