Enquanto a infame “maldição do videogame” ainda prevalece hoje nas adaptações modernas, o Netflix Castlevania A série animada foi indiscutivelmente a primeira a quebrar esse padrão. Ele estreou originalmente em 2017 com uma breve primeira temporada de quatro episódios, mas o impacto que parecia finalmente explorar o potencial de séries de videogame adaptadas para TV e/ou cinema.
O júri ainda não decidiu se as produções de ação ao vivo poderiam fazer justiça ao seu material de origem – embora, talvez o da HBO O último de nós poderia produzir aquela primeira grande mudança – mas o meio de animação parece ter desbloqueado algo. Com a fantasia consolidada como um elemento básico da cultura pop graças a artistas como casa do dragão e O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, Castlevania é uma excelente série animada de fantasia sombria para se divertir. Desde sua inspiração de anime elegante até seus cenários incrivelmente animados, ele persegue esse gênero alto.
A mistura perfeita de estilo ocidental com anime japonês
Como um todo, o formato de animação ainda é criminalmente subestimado, apesar da incrível profundidade de possibilidades que oferece, mas ainda fez progressos impressionantes na última década. Isso inclui o gênero de anime japonês, que efetivamente passou de uma forma de entretenimento de nicho falado em voz baixa para um rolo compressor global viável.
E enquanto Castlevania em si não é um anime no sentido mais estrito da palavra – por mais que a Netflix goste de capitalizar a palavra para fins de marketing – certamente leva todo o melhor talento estilístico do gênero como uma influência. Não há um único design de personagem no show que não pingue com um estilo gótico que traz o melhor dos dois mundos quando se trata de animação ocidental e anime japonês – cortesia do estúdio Powerhouse Animation, de Austin.
Além dos designs de personagens fantásticos da Powerhouse Animation Studios, a direção de arte geral da equipe para o show e a própria animação é um espetáculo para ser visto quanto mais tempo Castlevania continua. Na temporada final, quase todos os quadros são um empecilho, e os cenários de ação são nada menos que espetáculos visuais.
Tudo representado na tela parece meticulosamente elaborado, com cada sequência de luta levando as capacidades de animação ao limite absoluto. Isso não quer dizer que Castlevania está faltando no departamento narrativo, mas os fãs em potencial que vêm de um show de ação ao vivo para a animação certamente não vão querer um colírio visual.
Um mundo imersivo de fantasia sombria e elenco único
O gênero fantasia geralmente vive ou morre com base em quão atraente é seu mundo, e Castlevania retrata um que vale a pena investir. Entre o já mencionado coquetel de direção de arte gótica e inspirada em anime, a série estabelece um universo interessante maduro com uma atmosfera sombria.
Embora não sejam os locais de ação ao vivo vistos nos programas de fantasia da HBO, os fãs de fantasia sombria em geral devem se sentir em casa com Castlevaniaestilo e natureza taciturna. Um mundo de fantasia, no entanto, é tão bom quanto os personagens que o povoam. Felizmente, esta série tem um amplo elenco de personagens com personalidades únicas – não é difícil se apegar ao heroísmo de Trevor Belmont, Sypha Belnades e Alucard.
Com Trevor assumindo o papel do delinquente com um coração de ouro, Sypha servindo como a heroína determinada e justa mantendo a equipe unida, e Alucard interpretando o herói taciturno e profético em busca de um propósito, Castlevania cria um trio que investe emocionalmente com motivações distintas que os tornam intrigantes.
O programa faz um trabalho igualmente excelente, criando vilões e anti-heróis fascinantes, desde o coração partido e vingativo Drácula até seus subordinados emocionalmente traumatizados, Hector e Isaac. Na 3ª temporada, Castlevania até pega algumas dicas de Guerra dos Tronos em termos de estrutura narrativa, tanto o retorno quanto os novos membros do elenco embarcam em histórias ramificadas para semear as sementes tentadoras para a quarta e última temporada climática.
Uma homenagem amorosa às raízes dos videogames
Parte da razão pela qual tantas adaptações de videogames de ação ao vivo – e o mesmo poderia ser dito para adaptações de anime – caem de cara na crítica é o que só pode ser descrito como o estúdio se sentindo envergonhado em reconhecer que os materiais de origem são, de fato , videogames.
Ver essas amadas franquias ganhando dinheiro nesse meio parece ser a única força motivadora por trás de adaptá-las em outro lugar, mas Castlevania parece um trabalho de amor e reverência para jogos de cima para baixo.
Tão longe quanto Castlevania especificamente, a série atinge um equilíbrio perfeito entre prestar homenagem às suas raízes nos jogos e, ao mesmo tempo, fazer alterações criativas com bom gosto para melhor se adequar a uma história serializada para a TV.
Até mesmo a coreografia para as cenas de luta e a animação imaculada que as traz à vida parecem uma vibrante luta de chefe de videogame roteirizada para este meio. Sem mencionar as criaturas macabras da noite, as armas e a magia em exibição, todas complementadas pelo tema de festa tipo RPG que Trevor, Sypha e Alucard incorporam.
O sucesso de crítica que Castlevania ganhou não passou despercebido – até escapou do gatilho de cancelamento da Netflix – com uma sequência da série legendada noturno atualmente em desenvolvimento. Mas se esta série ainda passou despercebida por algum motivo ou outro em meio a esse renascimento do gênero fantasia, CastlevaniaO senso de estilo visual, as caracterizações e a adoção de suas raízes o tornam um relógio cativante, mesmo para os não iniciados na franquia de videogames da Konami.
Todas as quatro temporadas de Castlevania estão disponíveis para transmissão agora na Netflixcom o noturno sequência da série atualmente em desenvolvimento para o streamer.
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