Nunca subestime o poder de uma mãe e o relacionamento que ela compartilha com a filha, especialmente quando a mãe é uma assassina mortal. Jennifer Lopes (golpistas) interpreta a mãe titular na série da Netflix A mãeo mais recente drama de ação global da diretora Niki Caro (mulan). Lopez estrela como a mãe sem nome, uma ex-assassina forçada a se esconder depois que uma reunião com o FBI termina em tragédia.
Antes de Lopez fugir, ela dá à luz uma menina, Zoe, e a coloca para adoção para proteger sua identidade de dois homens perigosos: Adrian Lovell (Ressuscitado Joseph Fiennes), um traficante de armas e ex-capitão da mãe no exército; e Héctor Álvarez (Lobisomem à Noite Gael García Bernal), um empreiteiro que conheceu a Mãe na Baía de Guantánamo em 2007. Depois de mais de uma década no deserto do Alasca, a Mãe sai do esconderijo quando Adrian e Hector enviam assaltantes para sequestrar sua filha adolescente. A Mãe deve proteger Zoe (do silêncio Lucy Pez) dos sequestradores, ensinando a jovem como se defender. Mais importante, a personagem de Lopez tem que completar sua tarefa mais difícil, estabelecer um relacionamento com a filha que ela nunca conheceu.
Em entrevista ao Digital Trends, Caro explica por que queria trabalhar com Lopez e detalha o processo de escalação de Paez, enquanto Fiennes descreve os desafios de interpretar um vilão.
Digital Trends: Niki, eu estava olhando sua filmografia, e o alcance de sua carreira é fascinante. Você já fez quase todo tipo de filme – orçamento pequeno, orçamento grande, drama pequeno, ação gigantesca. É difícil planejar, mas quando você está fazendo Memória e Desejo e cavaleiro da baleia20 anos depois você pensou que estaria fazendo mulan e A mãe?
Niki Caro: Não, de jeito nenhum. Eu tenho essa incapacidade crônica de ver além do que estou fazendo no momento. eu tenho muito, muito relação forte, singular e significativa com o filme que estou fazendo no momento. É muito real para mim. É muito importante para mim, e eu amo muito isso. Não estou pensando no próximo relacionamento até sair deste. [laughs] Estou muito perto de sair desse relacionamento com A mãemas sempre a carregarei comigo.
Estamos em um momento tão diferente de onde estávamos com seu último filme. Sinto-me como mulan estava no centro das conversas no início da pandemia. Ele iniciou todos esses debates sobre teatral versus streaming, ideias de quem pode contar qual história e autenticidade. Como você vê esse tempo três anos depois?
Carol: Acho que ainda haverá uma quantidade enorme de processamento para todos nós fazermos sobre os anos de pandemia. É o evento mais significativo. Esperançosamente, não haverá um pior em nossa vida.
Quando você está lendo esse script para A mãe, você vê essa relação entre mãe e filha. O que mais foi o ponto de venda para você?
Carol: Um grande filme de ação global. Isso foi muito grande para mim. O casamento de ação e emoção porque, apesar de todas as suas credenciais viscerais e de alta octanagem, este filme é, em sua essência, uma carta de amor de uma mãe para um filho. Para mim, como cineasta, é um grande desafio manter essas duas coisas. Acho que para o público assistir a um filme que oferece todas as emoções de um filme de ação, mas também pode fazer você chorar e sentir algo, é um prazer, na verdade.
Qual é o aspecto mais importante a se focar ao interpretar um vilão?
José Fiennes: Deus, existem tantas maneiras diferentes de interpretar um cara mau. Este filme meio que faz isso por você no primeiro ato. Nos primeiros momentos do filme, há esse ato de violência, que mostra ao público como Adrian é um cara atroz. Foi uma cena que achei muito difícil de ler, quanto mais representar, no set. Essa é a chave para definir quem ele é e o que faria, e até onde ele faria para tornar a vida de alguém uma miséria.
Enquanto lia sobre o filme, Jennifer disse uma coisa interessante sobre como seu personagem é difícil porque você é esse homem que pode machucar seu próprio filho. É difícil equilibrar essa ideia e torná-lo crível. Como você encontrou esse equilíbrio?
Fiennes: Minha sensação é que há uma história de fundo, definitivamente do ponto de vista de Adrian, uma atração pelo personagem de J-Lo. A atração tem muito a ver com seus dons como uma atiradora extraordinariamente brilhante. Ele saiu do serviço militar e está trabalhando na área cinzenta do tráfico de armas. Ele a joga naquele mundo, e parece que ela aceita isso até certo ponto, mas logo percebe que está na companhia errada.
Gosto da sensação de que havia um relacionamento em sua mente, aquela masculinidade tóxica nesse sentido. Eu não sei se todos eles fizeram o corte, mas houve algumas ótimas cenas, aparentemente do ponto de vista dele, que há alguma química entre eles.
Niki faz um ótimo trabalho em mostrar emoção na tela. Até seu personagem teve esse pequeno momento em que você olha para Zoe como um pai antes de querer matar a Mãe. O que se destacou na direção de Niki?
Fiennes: Fiquei super emocionado por sair com isso e saber que Niki estava no comando. Eu, como muitas outras pessoas, fiquei realmente impressionado com cavaleiro da baleia e seus outros filmes. Eu sabia por um aspecto independente que ela poderia trazer todas as nuances e detalhes. Além disso, ela tem a habilidade extraordinária de grande alcance e ação, então fiquei muito animado por estar em sua companhia e, obviamente, ao lado de Jennifer e uma grande equipe de diretores de fotografia. A combinação foi algo que me emocionou muito.
Eu me vi relacionando com os momentos mais tranquilos no Alasca da ligação entre os personagens de Jennifer e Lucy. Você deu a eles algumas notas ou ideias sobre como desenvolver esse relacionamento?
Carol: Sim, conversamos muito, mas não muito. Acho que quando você trabalha com crianças – e eu tenho bastante, e gosto muito disso – uma grande parte do processo para mim não é sobrecarregá-las com ideias e não atrapalhar suas respostas naturais às coisas. Para mim, como diretor, gosto que o cenário seja o mais real possível. É por isso que todo o filme foi filmado no local.
Não construímos um cenário daquela pequena cabana em um estúdio. Construímos aquela pequena cabana à beira de um lago na parte mais fria da Colúmbia Britânica. Para Lucy e Jennifer, aqueles momentos em que estão sozinhas, estamos realmente construindo esse relacionamento enquanto filmamos. Está acontecendo, [and] é um ótimo processo.
Você tocou em trabalhar com atores e atrizes mais jovens. Existe algum segredo para encontrar uma jovem atriz, especialmente nesta quando você estava escalando durante o COVID-19?
Carol: Sim, isso foi difícil. Essas crianças são agulhas e palheiros, mas estão lá. Eu confio em ótimos diretores de elenco e pesquisas de elenco realmente rigorosas. A pesquisa é muito ampla. Para mim, é instinto. Eu sei que tenho um forte instinto para o tipo de criança que será capaz de lidar com o trabalho, para começar. Essas crianças costumam ser muito inteligentes. Eles gostam de muita estimulação. Eles são muito abertos. Geralmente, as crianças que costumo trabalhar [with] não são muito experientes na arte e na habilidade de atuar. Eu gosto dessa crueza natural.
Jennifer Lopez é uma estrela maior que a vida. Você olha para a filmografia dela e ela não fez muitos papéis de ação. Como grande dançarino e coreógrafo, é uma performance perfeita que salta da tela. Qual é um dos aspectos sutis de sua performance?
Fiennes: Um dos meus momentos favoritos do filme é quando ela está em um posto de gasolina e precisa tomar essa decisão. Há uma vulnerabilidade aí. Então, sim, há toda uma natureza foda. Ela tem sua formação militar, mas há uma vulnerabilidade. Acho que o que Jennifer tem é essa autenticidade e generosidade extraordinárias. Em algum lugar dentro do espírito dela, você olha e sabe que há uma pessoa boa e moral ali.
Esse aspecto realmente vem através da lente. Provavelmente é verdade para ela na vida real. Ela é simplesmente um ser maravilhoso. Acho que além do que a personagem dela faz, da corrida e da ação, há uma alma compassiva que está tendo que reprimir essa compaixão porque ela não quer abrir um relacionamento amoroso que outra pessoa, como Adrian, poderia roubar.
Carol: Uma das razões pelas quais eu queria tanto trabalhar com ela é sua habilidade, profundidade e força como atriz dramática. Ela tem tal poder na sutileza de seu trabalho dramático. Quando você combina essa profundidade e essa presença forte e silenciosa com esse ator dinâmico e físico, você obtém o pacote mais fascinante e atraente para esse filme em particular.
A mãe será transmitido exclusivamente na Netflix em 12 de maio.
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