Filmes e programas de TV adaptados de videogames têm uma longa reputação de serem absolutamente horríveis, bizarros e malucos. Mas, às vezes, isso realmente ajuda a desenvolver uma vibração exagerada e única que o torna estranhamente cativante e divertido. Mas nos últimos anos, houve uma nova onda de adaptações de videogames que se tornaram grandes sucessos como O último de nós e O filme Super Mario Bros. – fazendo com que alguns fãs se perguntem se o gênero atingiu novos patamares e agora é uma parte lucrativa de Hollywood.
Mas não tema, há toda uma linha de adaptações de videogame excêntricas, malucas e ridículas chegando a plataformas de streaming e cinemas, que certamente continuarão a reputação do gênero de ser estranho e exagerado. De um jogo de ritmo Sega Dreamcast esquecido a um jogo indie universalmente elogiado que se tornou o centro da controvérsia de direita, aqui estão sete adaptações de videogame selvagens e estranhas que chegam às telas grande e pequena.
Metal Retorcido (Pavão)
Primeiro, os espectadores serão tratados com Metal retorcido, uma nova série que estreia no Peacock em 27 de julho. O show é uma adaptação da popular franquia PlayStation dos anos 90 e 2000, onde os jogadores entravam em veículos superpotentes e lutavam até a morte. Havia Sweet Tooth, o caminhão de sorvete disparador de mísseis dirigido por um palhaço assassino; Axel, que opera uma Mad Maxveículo de duas rodas inspirado em que libera uma onda de choque massiva; e Roadkill, um muscle car da velha escola que pode atirar dardos enferrujados, entre muitos outros.
O fato de este jogo estar se tornando um show é incrível e totalmente estranho porque Metal retorcido nunca foi o jogo com mais enredo, então grande parte da história terá que ser criada do zero. Acrescente a isso o cenário pós-apocalíptico do programa e o elenco absolutamente aleatório que inclui todos, de Will Arnett a Neve Campbell e o lutador profissional Samoa Joe, e você tem todos os ingredientes para… algo. Mas, com seu elenco talentoso, há uma chance de a série surpreender a todos e ser a revelação não oficial. Mad Max sequência que nunca soubemos que precisávamos.
Espaço Canal 5 (Teatral)
Este será um grande sucesso ou será tão ruim que nem será lançado nos cinemas e terminará como um título obscuro apenas para VOD que você deve caçar no Redbox. Sem considerar, Espaço Canal 5 está (de alguma forma) sendo transformado em um filme. Originalmente lançado em 1999 para o SEGA Dreamcast, Espaço Canal 5 era um jogo de ritmo onde os jogadores assumiam a liderança como Ulala, um repórter que deve impedir que alienígenas assumam uma estação espacial dançando com eles. Além disso, ela tem uma arma e acaba atirando em todos de qualquer maneira, então porque a dança???
De acordo com O Repórter de Hollywood, a versão do filme mudará um pouco o enredo, dizendo que “contará a história de um infeliz trabalhador de fast-food que é recrutado por um repórter da liberdade do futuro para salvar o mundo de alienígenas usando a única coisa que une todas as pessoas. no planeta: nosso amor por danças virais bobas.” Tenho a sensação de que este filme vai varrer o Golden Raspberry Awards.
Para ser um sucesso, os cineastas precisam lembrar que não se esperava que o videogame fosse o sucesso que foi. Espaço Canal 5 acabou sendo ótimo porque o jogo era descaradamente exagerado e absurdo. Era um jogo de ritmo pensado para meninas, mas também atraía meninos graças à saia ridiculamente curta de Ulala. A comunidade queer também adorou o jogo graças à sua estética saturada e ao estilo Jet Age infundido pelas Spice Girls que ressurgiu no final dos anos 90.
Espaço Canal 5 só teve sucesso porque um raio caiu e o jogo de alguma forma ressoou com muitos dados demográficos diferentes, apesar de ter sido feito apenas para atrair meninas para a SEGA. Para ser um sucesso, o filme precisará fazer o mesmo. Ele precisará atrair mais do que apenas meninas de nove anos que querem ser estrelas pop.
Borderlands (Teatral)
Em teoria, o Fronteiras filme deve ser absolutamente épico. Baseado na série pós-apocalíptica de jogos de tiro em primeira pessoa sobre caçadores de tesouros com armas incrivelmente selvagens (e alguns superpoderes leves), o filme parece vestido para o sucesso. Está sendo dirigido pela lenda do terror Eli Roth e tem um elenco de estrelas, incluindo Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Kevin Hart e Jack Black, entre outros.
No entanto, como vimos com o Paramount+’s aréola série, uma grande franquia de jogos ainda pode ser arruinada quando os escritores e diretores não têm ideia do que estão fazendo. A boa notícia é que Fronteiras já traz tanto para a mesa. Os personagens são carismáticos e engraçados, e o ambiente cel-shaded, mas encharcado de sangue, do jogo é uma deliciosa mistura de desenhos infantis e palavrões gráficos. Mesmo que o filme tenha um enredo estranho ou um enredo não canônico, Fronteiras ainda pode ser incrível, desde que o espírito do jogo esteja lá. A brincadeira entre os personagens por si só pode ser suficiente para tornar o filme agradável.
Halo – 2ª temporada (Paramount+)
Falando de aréolaprecisamos falar sobre como o show de alguma forma foi renovado para a segunda temporada. Para quem ama os jogos, você sabe como errado o show foi. Não posso nem dizer que foi “ruim” porque foi tão ruim que acabou além sendo ruim… literalmente transcendeu o conceito e se tornou cômico e divertido.
John, também conhecido como Master Chief, o supersoldado sem emoção criado para salvar a humanidade, primeiro chocou os espectadores ao remover seu capacete. Em seguida, ficando nu para uma cena de nudez prolongada. E, finalmente, fazendo sexo com um espião do Covenant que foi enviado para matá-lo. Enquanto isso, Kwan Ha (uma personagem que não está nos jogos) está correndo por um planeta deserto e fazendo missões de visão com um coven de bruxas espaciais enquanto ela foge de bandidos como se fosse uma imitação. Mandaloriano personagem.
A série foi a própria definição de uma adaptação de videogame maluca, bizarra e horrível. Mas, ao mesmo tempo, foi muito divertido. Foi como um desastre de trem, e o trem estava cheio de gatinhos e bombas. Foi uma atrocidade tão grande que você não conseguiu parar de assistir. Eu adorava acordar todas as manhãs após a estreia do novo episódio e ler manchetes como Decisor’s “Master Chief perde a virgindade enquanto sua mãe assiste.” O show foi incapaz de estabelecer limites ou recriar o aréola universo e, em vez disso, simplesmente saiu dos trilhos. Felizmente, ano que vem teremos uma 2ª temporada!
Firewatch (Teatral)
Desde o seu lançamento em 2016, o jogo indie Relógio de fogo teve um passeio selvagem. A história gira em torno de um homem que aceita um emprego como guarda florestal em Wyoming para escapar de seu passado. Mas logo fica claro que alguém está na floresta perseguindo-o. O jogo mergulha profundamente nas emoções de amor, luto e redenção, tudo ao mesmo tempo centrado em um mistério suculento.
Após seu lançamento inicial, o jogo se tornou um sucesso inesperado, vendendo 500.000 cópias no primeiro mês. No entanto, no ano seguinte, a multidão de direita atacou o jogo depois que seus desenvolvedores Campo Santo exigiram que o streamer PewDiePie removesse seu vídeo de Relógio de fogo depois de usar a palavra com N durante uma transmissão ao vivo (ele também havia feito vários comentários anti-semitas anteriormente).
Os conservadores bombardearam o jogo no Steam, inundando-o com críticas de 1 estrela e chamando os desenvolvedores de “guerreiros da justiça social” que estavam “banindo a liberdade de expressão”. Apesar de tudo isso, o jogo continuou vendendo bem e já vendeu mais de 2,5 milhões de cópias. Em 2020, O Repórter de Hollywood deu a notícia de que Relógio de fogo estava recebendo o tratamento do filme.
Se virar filme, Relógio de fogo poderia ser uma tarefa difícil. Todo o jogo gira em torno de um personagem sozinho na floresta, junto com seu chefe que nunca é visto e só é ouvido por um walkie-talkie. Para que o filme funcione, um ator muito talentoso precisa ser escalado como protagonista, pois ele literalmente carregará o filme inteiro nos ombros. Mas, como vimos em filmes como 127 horascom o ator certo, isso pode ser feito.
Portal (Teatral)
“Lembra antes, quando eu estava falando sobre lixo fedorento parado por aí sendo inútil? Isso foi uma metáfora. Na verdade, eu estava falando sobre você. Se você perder os comentários sarcásticos do senhor favorito da IA, GLaDOS, então não tema porque Portal está sendo transformado em filme. Dirigido por JJ Abrams, o filme revisitará o clássico jogo da Valve sobre uma garota que acorda dentro de uma instalação gigante e é forçada a completar obstáculos para a diversão de um supervisor robótico todo-poderoso, GLaDOS.
Ao falar com IGNAbrams aludiu que o filme pode se diferenciar um pouco dos jogos para construir mais enredo, dizendo: “Ele tem um enorme potencial por vários motivos, um dos quais é por causa da narrativa limitada do jogo, tão engenhosamente contada quanto é. , o potencial disso é tão grande.”
Para muitos fãs, o enredo pode facilmente ter alguma flexibilidade, já que a verdadeira alegria do jogo é o estranho relacionamento que você forma com GLaDOS. Tecnicamente, ela é a vilã e passa o jogo inteiro lançando insultos que fazem você se sentir inútil. Mas como ela também é a única personagem com quem você interage, você sente uma conexão estranha com ela, mesmo que ela seja um computador que te odeia. Contanto que o filme tenha um bom grupo de roteiristas que possam carregar GLaDOS com alguns comentários cortantes, Portal com certeza será uma brincadeira hilária e atrevida.
Comix Zone (Teatral)
No jogo Sega Comix Zone, os jogadores navegam por um mundo punk dos anos 90 cheio de bandidos. A reviravolta é que tudo isso está acontecendo dentro de uma história em quadrinhos e os jogadores realmente podem pular entre as páginas. Embora isso seja ótimo para um videogame e ajude a mudar o estilo de plataforma 2D, não se sabe o quão bem isso se traduzirá em um filme – ou mesmo como que vai olhar na tela grande.
No mesmo artigo que anunciou a Espaço Canal 5 filme, THR também deu algumas dicas sobre Zona Comix. Seu enredo se afasta bastante do jogo, com THR dizendo que “segue um criador de quadrinhos cansado e um jovem escritor queer de cor que, quando sugado para a edição final de sua popular série, deve deixar de lado suas diferenças para impedir que um perigoso supervilão semeie a destruição completa. No processo, eles exploram espirituosamente a arte em constante evolução de contar histórias.”
Juntar tudo isso vai ser um desafio, além disso, como vimos nos últimos anos, ter um personagem queer envolvido provavelmente levará a um alvoroço de fanáticos online (especialmente se for um personagem queer de cor). Este filme terá uma enorme batalha pela frente, mas se conseguir ser tão criativo e inovador quanto o jogo em que se baseia, pode ser um sucesso.
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