Se você frequentou o cinema local neste verão, certamente notou uma tendência entre a atual safra de filmes de ação de grande sucesso: as palavras “To Be Continued” aparecendo na tela pouco antes da rolagem dos créditos. Finais de suspense em filmes de ficção científica, thrillers ou filmes de super-heróis não são inéditos, mas os cinéfilos americanos não viram tantos filmes divididos ao meio desde o boom de adaptações de romances para jovens adultos na década de 2010, quando os capítulos finais das séries Harry Potter, Crepúsculo e Jogos Vorazes foram divididos em duas partes.
Enquanto cada um desses filmes anunciava abertamente sua natureza dividida, alguns dos abruptos intervalos de um ano deste verão estão chegando com pouco ou nenhum aviso. Como surgiu essa prática e por que ela voltou com força total?
Uma breve história da sequência consecutiva do filme
Em 1973, os produtores Alexander e Ilya Salkind determinaram que sua adaptação de Os três mosqueteiros pode não ser lucrativo como um único filme de três horas. Para dobrar o retorno sobre o investimento, eles cortaram o filme pela metade no intervalo planejado e o lançaram como dois filmes separados, Os três mosqueteiros e os quatro mosqueteiros um ano depois. Esse enfureceu o elenco e a equipejá que eles foram pagos apenas por uma única produção e, desde então, os contratos de talentos foram redigidos especificamente para evitar que os produtores juntassem filmes adicionais a partir da filmagem do que se pretendia ser um filme sem a devida compensação.
No entanto, continua sendo mais econômico reter elenco, equipe, figurinos, cenários e adereços para vários filmes se eles forem filmados simultaneamente ou em sequência. Dessa forma, quando um estúdio tem certeza de que deseja várias novas entradas em uma série, geralmente tenta reunir as produções. Isso permite reter talentos, economizar nos custos de configuração e lançar as sequências rapidamente, antes que o interesse do público diminua. Isso também permite que os cineastas terminem uma parcela em um suspense, com a certeza de que a história será resolvida no próximo filme.
Exemplos dessa estratégia de produção incluem o segundo e terceiro capítulos das franquias De Volta para o Futuro, Matrix e Piratas do Caribe. No entanto, por mais que isso faça sentido no papel, seria difícil encontrar alguém que declarasse corajosamente que a terceira parcela de qualquer uma dessas três trilogias é a melhor. Particularmente nos casos de O Matrix e piratas do Caribe, a primeira metade dessas produções consecutivas ficou repleta de novos personagens e ideias complicadas, que a segunda metade lutou para resolver. Na melhor das hipóteses, o público fica com épicos de quatro a cinco horas que não são tocados tão bem individualmente nos cinemas quanto quando maratonados juntos em casa.
Após o sucesso fenomenal de O Senhor dos Anéis, uma trilogia inteira filmada como uma única produção, os estúdios ficaram mais ambiciosos com o planejamento de longo prazo de suas franquias, mas também se tornaram mais dependentes delas como vacas leiteiras. Produtor de Harry Potter David Heyman afirma que a decisão de dividir o sétimo e último livro, As Relíquias da Morte, começou com o roteirista Steve Kloves, mas é difícil imaginar que a Warner Bros. não estivesse implorando pela chance de fazer um oitavo filme e um extra de $ 1,3 bilhão. (Certamente foram os cifrões, não as demandas da história, que convenceram esse mesmo estúdio a esticar O Hobbituma adaptação do romance mais curto e leve da Terra-média de JRR Tolkien, em três filmes). As Relíquias da Morte, Parte 2 em 2011, o Crepúsculo e as franquias de Jogos Vorazes seguiriam o exemplo, estendendo os romances finais de seu material de origem em dois filmes cada. Da perspectiva de um estúdio, isso era lógico. Por que fazer um sucesso infalível quando você pode fazer dois por menos que o dobro do preço?
A vingança do filme em duas partes
Com a base da indústria cinematográfica de Hollywood irreparavelmente quebrada pelo advento do streaming e ainda mais abalada pela pandemia do COVID-19, não é surpresa que os estúdios tenham dobrado ainda mais as propriedades e franquias estabelecidas. Cada um dos blockbusters estendidos deste ano ganhou seus intervalos estendidos por meios ligeiramente diferentes, mas sempre com a pretensão de uma necessidade criativa, que a história que os cineastas planejaram era simplesmente épica demais para ser contida em duas horas e meia. Ainda assim, dada a economia, essa afirmação nem sempre é convincente, especialmente porque os resultados variam muito em qualidade.
X rápido foi o primeiro dos sucessos de bilheteria divididos desta temporada e facilmente o mais fraco. Cada entrada na franquia Fast desde o quinto passou da marca de 130 minutos, já que suas apostas, acrobacias e lista de estrelas cresceram fora de controle, mas a ideia de que alguém precisaria do dobro desse tempo para concluir uma história sobre pessoas tentando se matar com carros é claramente ridícula. O problema aqui parece ser duplo; primeiro, se a estrela e produtor Vin Diesel é para ser acreditado, a Universal tem um apetite infinito por mais filmes Velozes, mesmo sugerindo que o estúdio pediu que o final de duas partes se tornasse uma trilogia.
A Universal ainda não confirmou essa afirmação, exceto aparentemente para dar luz verde ao projeto liderado por Dwayne Johnson. Velozes e Furiosos Apresenta: Hobbs & Reyesum filme spin-off ambientado entre Velozes X: Parte Um e Parte dois esse pode ou não ser o terceiro filme do qual Diesel estava falando. O segundo problema é a opinião inflada de Diesel sobre a profundidade desses filmes; o cara comparou-se a Tolkien ano passado, mas não há absolutamente nenhuma indicação de um grande projeto para sua saga. A aparição pós-créditos de Johnson prometendo seu retorno à franquia foi filmado apenas algumas semanas antes X rápido estreoue o cliffhanger do filme provoca simultaneamente que vários personagens principais podem ter morrido e que outro personagem morto há muito tempo está realmente vivo. Desenhar esta franquia não está fazendo nenhum favor.
No outro extremo do espectro da qualidade está Homem-Aranha: Além do Aranhaversoa sequência do filme vencedor do Oscar No verso-aranha. Sempre se esperou que Através do Spider-Verse criaria pelo menos um spinoff adicional (centrado em Gwen Stacy), mas não se tornou o capítulo intermediário de uma trilogia formal até o meio da produção. Em dezembro de 2021, o primeiro teaser trailer anunciou que Através do Spider-Verse tinha sido renomeado Através do Spider-Verse (Parte Um). produtores Phil Lord e Chris Miller confirmados que a história planejada havia ultrapassado os limites de um único filme e foi expandida em dois, com a produção do primeiro capítulo fluindo continuamente para o segundo. Meses depois, Através do Spider-Verse (Parte Dois) recebeu seu próprio título exclusivo, Além do Aranhaverso.
Embora apresente um final de suspense, Através do Spider-Verse justifica-se com sucesso como seu próprio filme, com os minutos finais estabelecendo um novo conjunto de personagens, conflitos e apostas. Pode-se ver facilmente como os contadores de histórias poderiam, de boa fé, determinar que deveriam ser dois filmes em vez de um. Isso, no entanto, teve um custo terrível para os animadores por trás do filme, que foram maltratados por As demandas constantemente flutuantes de Lord e Miller ao longo do interminável ciclo de produção dos dois filmes.
Missão: Impossível – Dead Reckoning: Parte Umprodução de também se sobrepôs à sua sequência, embora talvez não como originalmente pretendido. Fotografia para Cálculo morto foi adiado várias vezes em 2020 e 2021 devido a surtos de COVID-19 entre o elenco e a equipe técnica e pelos compromissos de Tom Cruise em promover Top Gun: Maverick em 2022. Produção para Dead Reckoning – Parte Dois começou em 2021, mas está ainda não terminei de filmar, com a greve do SAG-AFTRA suspendendo indefinidamente esta e todas as outras grandes produções de Hollywood. (Entre os outros filmes em espera? Malvado: Parte Umna Warner Bros., provando que essa tendência não vai a lugar nenhum.)
Apesar de Dead Reckoning: Parte Um não resolvendo seu enredo central colocando o superespião Ethan Hunt contra uma IA desequilibrada, ele ainda se aproxima de ter um começo, meio e fim através da evolução da nova protagonista Grace, interpretada por Hayley Atwell. A batalha de Ethan está no meio, mas sua história de origem está completa. Só o tempo dirá se esse investimento em Grace valerá a pena, com ela assumindo a liderança da franquia após Dead Reckoning: Parte Doisou se Tom Cruise realmente continue fazendo esses filmes até os 80 anos.
Duna à moda antiga
E, finalmente, há apenas este ano concluindo capítulo de um blockbuster dividido, Duna: Parte Dois. Quando o primeiro filme do diretor Denis Villeneuve Duna filmes chegaram aos cinemas em 2021, muitos espectadores podem não saber que estavam sentados para uma adaptação da primeira metade do icônico romance de Frank Herbert. Porém, embora ausente do marketing, Villeneuve pelo menos incluiu “Parte um” no cartão de título do filme real, amortecendo o golpe de seu final nada satisfatório. Isso é particularmente impressionante, visto que, ao contrário do resto de nossos meios-filmes, Duna foi produzido sem compromisso de estúdio para completar a duologia. Isso torna o cliffhanger do filme menos uma provocação e mais um apelo, já que a série só continuaria se o público exigisse. Descobriremos em outubro se Duna: Parte Dois pode atender a essa demanda.
Cada uma dessas estratégias de sequência tem um cheiro de cinismo. O modelo de franquia Fast opera com base na suposição de que o público irá devorar novas parcelas da série, independentemente de sua qualidade, enquanto Spider-Verse e Mission: Impossible parecem contentes em simplesmente continuar filmando / animando para sempre até que alguém os interrompa. Pode-se caracterizar a obra de Villeneuve Duna estratégia como armar a indignação do espectador para extorquir outro filme de um estúdio, mas isso, pelo menos, coloca o poder nas mãos do público, permitindo-nos dizer a eles o que queremos, e não vice-versa. É difícil dizer se algum método de cortar um filme pela metade produz resultados consistentemente melhores, mas se esse modelo de lançamento compensar nas bilheterias, você pode apostar que o tamanho da amostra de nosso estudo ficará muito maior.
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