A década de 2010 foi uma década fantástica para a ficção científica, pois proporcionou aos fãs e críticos vários clássicos modernos que redefiniram e ampliaram os limites do gênero. A diversidade de filmes de ficção científica daquela década destaca a criatividade e inovação infinitas envolvidas na criação dessas obras, cada uma convidando os espectadores a explorar o desconhecido por meio de narrativas inovadoras e execuções artísticas.
Desde representações deslumbrantes do cosmos, como em Interestelar, até análises arrepiantes da inteligência artificial, como em Ex Machina, os principais filmes de ficção científica da década de 2010 são frequentemente considerados entre os melhores do gênero em geral. Com visuais impressionantes, atuações envolventes e uma variedade de histórias instigantes que refletem os melhores aspectos da ficção científica contemporânea, esses filmes certamente continuarão desfrutando de seu legado duradouro como obras-primas contemporâneas.
10. Gravidade (2013)
Gravidade é um ambicioso thriller de ficção científica centrado na Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) e no astronauta veterano Matt Kowalski (George Clooney) enquanto realizam uma caminhada espacial de rotina. No entanto, sua missão toma um rumo desastroso quando os destroços de um ataque de satélite destroem sua nave, deixando-os presos em órbita. Com o oxigênio cada vez mais escasso e os recursos limitados, Stone e Kowalski precisam encontrar uma maneira de sobreviver e retornar à Terra contra todas as probabilidades.
Dirigido por Alfonso Cuarón, Gravidade rapidamente recebeu elogios por seus visuais inovadores e cinematografia 3D envolvente (a maioria dos efeitos do filme foram meticulosamente criados por mais de três anos pela empresa britânica Framestore). O resultado é um filme deslumbrante que, embora possa carecer de substância, ainda proporciona uma experiência maravilhosa de se assistir na tela grande. A viagem vertiginosa dos personagens de volta para casa se intensifica rapidamente, com um cenário marcante do vazio do espaço que é capaz de manter qualquer pessoa grudada na tela do início ao fim.
9. No Limite do Amanhã (2014)
Viva, morra, repita. Este é o lema do Major William Cage (Tom Cruise) quando se vê lançado em uma batalha contra uma invasão alienígena em No Limite do Amanhã. Anteriormente um oficial de relações públicas sem experiência em combate, Cage se torna um veterano experiente ao descobrir que pode reiniciar o dia sempre que morrer. Logo ele se une à destemida soldado Rita Vrataski (Emily Blunt), que já teve a mesma habilidade, para formular um plano desesperado para derrotar a ameaça extraterrestre.
O blockbuster do diretor Doug Liman é um emocionante filme de invasão alienígena e viagem no tempo no estilo dia da marmota que agrada plenamente ao público. Apresentando Cruise em seu elemento, seu protagonista persistente e cada vez mais corajoso é fácil de torcer a cada novo ciclo. No Limite do Amanhã não se desvia muito da fórmula, mas também não tenta ser outra coisa, tornando-o a escolha ideal para quem busca algumas sequências de ação divertidas e grandes explosões.
8. Snowpiercer (2013)
Antes de o diretor Bong Joon-ho tornar-se um fenômeno internacional com Parasita, o cineasta sul-coreano já havia criado outro filme repleto de comentários sociais e políticos: Snowpiercer. O filme de ficção científica pós-apocalíptico se passa em um trem em constante movimento que abriga os sobreviventes finais da humanidade após um fracassado esforço para reverter o aquecimento global que mergulhou o mundo em uma nova era glacial. Curtis Everett (Chris Evans), um dos passageiros da classe baixa do trem, lidera uma rebelião para tomar o controle da locomotiva.
Assim como faria mais tarde em Parasita, o diretor utiliza o design para destacar a divisão de classes. Em Snowpiercer, isso é evidente na maneira como o trem é dividido por status social, com os passageiros da classe baixa vivendo na miséria na parte traseira enquanto a elite desfruta de luxo na dianteira. Essa mensagem inteligente é transmitida como uma experiência cinematográfica impressionante, com Evans desempenhando perfeitamente o papel de um líder imperfeito prestes a aprender algumas verdades desconfortáveis sobre sociedade e sobrevivência.
7. Ex Máquina (2015)
Quando o programador de baixo nível Caleb Smith (Domhnall Gleeson) ganha uma visita de uma semana ao retiro isolado nas montanhas do recluso CEO de sua empresa, Nathan Bateman (Oscar Isaac), ele pensa que ganhou na loteria. Sua sorte melhora ainda mais quando ele chega e Nathan o informa de que foi selecionado para participar de um experimento pioneiro envolvendo IA. Logo, ele é apresentado a Ava (Alicia Vikander), um avançado androide com quem Caleb forma um relacionamento complicado. À medida que aprende mais sobre Ava, ele começa a suspeitar que algo está errado no experimento.
Um filme premiado com o Oscar do diretor Alex Garland, Ex Máquina, é ainda mais perturbador revisitá-lo hoje, dada a recente evolução da IA. As discussões e debates em torno da identidade e ética continuam, com Ex Máquina sendo um reflexo de alguns dos medos e preocupações mais profundos sobre a IA. Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o filme de 2014 também é assustadoramente belo, desde seus cenários inquietantes, mas elegantes, até o design de personagem único de Alicia Vikander.
6. Ela (2013)
O diretor Spike Jonze traz Ela, um filme de romance de ficção científica incrivelmente emocional que segue o introvertido escritor solitário Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), que desenvolve um relacionamento incomum com um sistema operacional de IA chamado Samantha (Scarlett Johansson). Ambientado em um futuro próximo em Los Angeles, o filme retrata as experiências de Theodore à medida que ele desenvolve sentimentos genuínos por Samantha, o que logo leva a alguns problemas únicos.
Ela se destaca dos complexos e conceituais filmes de ficção científica de sua época, oferecendo uma história aterrada e realista que é ainda mais relevante nos dias atuais. Com pessoas formando relacionamentos com a IA hoje em dia, a situação de Theodore não está tão distante da realidade. A jornada emocional do protagonista é uma experiência obrigatória para quem procura um romance de ficção científica de baixo risco. Ela também é simplesmente encantador de assistir, com suas cores suaves e atmosfera quente complementando sua história íntima.
5. Blade Runner 2049 (2017)
A ambiciosa continuação de um dos melhores filmes cyberpunk já feitos, Blade Runner 2049 destacou o crescente domínio do diretor Denis Villeneuve no gênero de ficção científica. Ambientado em um futuro distópico onde os seres de bioengenharia conhecidos como replicantes coexistem com os humanos, o filme segue o oficial K (Ryan Gosling), um blade runner encarregado de caçar e “aposentar” replicantes desonestos. Durante sua investigação, no entanto, ele descobre um segredo há muito enterrado que pode perturbar o delicado equilíbrio entre humanos e replicantes.
O filme de ficção científica de 2017 provou ser um digno sucessor do filme de 1982 Blade Runner, trazendo o envolvente universo para o público moderno e contando uma história cativante no processo. Como acontece com qualquer filme de Villeneuve, Blade Runner 2049 é belo em muitos aspectos, com cuidadosa atenção dedicada à criação de suas ruas neon, paisagens nebulosas e edifícios brutalistas. O arco do oficial K, que se entrelaça com o de Rick Deckard (Harrison Ford) do filme original, não só serve como uma eficaz expansão da história original, mas também como uma vitrine bem-sucedida da identidade distinta da sequência.
4. Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Situado no impiedoso Deserto onde água e gasolina são bens escassos, Mad Max: Estrada da Fúria narra a história de um andarilho solitário assombrado por seu passado, Max Rockatansky (Tom Hardy), que se torna prisioneiro do tirânico líder Warlord Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Ele logo forma uma aliança improvável com a feroz guerreira Imperatriz Furiosa (Charlize Theron), decidida a libertar um grupo de mulheres cativas, mesmo que isso signifique enfrentar os War Boys de Joe e o deserto hostil.
O diretor George Miller combina de forma perfeita a ação explosiva e a ficção científica pós-apocalíptica no quarto filme da franquia Mad Max. Com perseguições de carros de alta octanagem envolvendo veículos inspirados no dieselpunk como o War Rig, ao lado de dois personagens principais cativantes nos quais vale a pena investir, Estrada da Fúria oferece uma aventura emocionante como nenhuma outra. Isso revitalizou o interesse na série de filmes e gerou projetos subsequentes, incluindo uma prequela, o próximo Furiosa: Uma Saga Mad Max.