Eles não fazem mais crianças como Nate Foster. Armado com a necessidade de deslumbrar e deslumbrar, Nate tem uma energia contagiante e uma determinação inabalável. Debaixo de um exterior desajeitado, há uma estrela esperando para ser descoberta. Em vez de sonhar com o estrelato do TikTok ou a fama de reality show, no entanto, a única coisa que o garoto de 13 anos quer ser é o protagonista de seu próprio musical de grande orçamento na Broadway. Onde está o mal nisso?
No filme original da Disney + leve, mas exaustivamente encantador Melhor Nate do que nunca, a resposta é, obviamente, nenhum. Se o destino é óbvio, a jornada até ele tem faísca suficiente para torná-lo marginalmente interessante, mesmo quando os estereótipos sobre Nova York, melhores amigas atrevidas e tias solteironas são arrancados da naftalina.
Uma estrela está (ainda nascendo)
Da cena de abertura ao cover de George Benson de “On Broadway” às muitas, muitas referências a Malvado, fica claro que Nate (Rueby Wood) ama o Great White Way. Preso em uma pequena cidade da Pensilvânia, Nate tenta o seu melhor para realizar seus sonhos de palco, tentando o papel principal de Abraham Lincoln. Depois de não conseguir ser escalado como substituto, Nate e sua melhor (e única) amiga, Libby (Aria Brooks), inventam um plano para tornar o sonho de Nate realidade: ele fará um teste para o papel principal de Stitch em um próximo filme da Broadway. produção de Lilo & Ponto. Depois de contar aos pais da classe trabalhadora de Nate (Norbert Leo Butz e Michelle Federer, dois veteranos da Broadway que se casaram na vida real) e ao irmão lutador (High School Musical: O Musical: A Série‘ Joshua Bassett) que ele vai passar o fim de semana com Libby, os alunos do ensino médio pegam um ônibus para a Big Apple para perseguir seus sonhos.
As travessuras, é claro, acontecem, e o filme se diverte ao justapor a dura realidade da cidade de Nova York, com seus caixas entediados de Duane Reade e ruas cobertas de lixo, com a versão idealizada de Nate, que é direto do Na cidade. Precisando de um adulto para patrocinar sua audição, Nate chama sua tia Heidi (Lisa Kudrow), uma atriz que faz mais catering do que Shakespeare, para ajudá-lo. Segredos são revelados, corações são quebrados e consertados, e você ficaria surpreso se eu lhe dissesse que tudo dá certo no final?
Além do palco
Se o enredo é rotineiro, e é, a direção consegue dar vida suficiente ao filme para torná-lo agradável. O diretor, Tim Federle, conhece muito bem o material; Afinal, ele escreveu o romance para jovens adultos o roteiro é baseado. Ele prega os números musicais de Nate, inspirando-se em Cantando na chuva para Renda sem ser muito óbvio sobre isso, e infunde o filme com uma energia de desenho animado que lhe dá um zip normalmente não visto em filmes como este. E ele claramente ama Nova York e Broadway também, tanto o que eles são na vida real quanto o que jovens sonhadores como Nate imaginam que sejam. É o raro filme da Disney que pode fazer uma boa piada sobre o bairro de residência preferido dos atores em dificuldades (Queens).
A atuação é o que você espera que seja de um filme da Disney +: em todo o lugar e principalmente não muito bom. Como Nate, Wood vende a ingenuidade e determinação de seu personagem sem ser muito fofo. De pequena estatura e possuindo uma voz metálica ainda não afetada pela puberdade, Nate está constantemente sendo desafiado pelos grandes sonhos que deseja alcançar, e Wood é convincente o suficiente para tornar a situação de Nate palatável – você quer que o pequeno tenha sucesso.
Como Libby, Brooks luta para se elevar acima dos clichês de “melhor amiga” com os quais sua personagem está sobrecarregada. Butz e Federer impressionam o suficiente em seu breve tempo de tela para fazer você desejar que eles tivessem papéis maiores, e Bassett simplesmente não é convincente como um atleta do ensino médio que aparentemente odeia, mas realmente ama seu irmão. O pior de tudo é, surpreendentemente, Kudrow, que exagera em seus tiques de Phoebe e faz sua tia Heidi parecer mentalmente instável. Não ajuda que ela esteja sobrecarregada com uma das piores perucas dos anos 80 que você já viu.
Não diga gay… literalmente
Melhor Nate do que nunca é, em última análise, um filme descartável, bom o suficiente para crianças e suportável para os pais, e não é particularmente notável … exceto que está sendo lançado no momento em que a The Walt Disney Company está sendo criticada por sua resposta sem brilho ao “Don’t Say Gay” da Flórida conta. Ao defender a posição politicamente neutra de sua empresa, O CEO Bob Chapek mencionou Pantera negra, Pose, Charmee outros produtos produzidos pela Disneydizendo “todos [Disney’s] histórias diversas são nossas declarações corporativas – e elas são mais poderosas do que qualquer tweet ou esforço de lobby.”
Não há duvidas Melhor rede do que nunca qualifica como uma dessas diversas histórias. Afinal, Nate adora teatro, sabe recitar uma Projetando Mulheres monólogo de cor, tem um pé de coelho da sorte cor de arco-íris e gentilmente decepciona Libby, que nutre uma paixão secreta por ele, dizendo a ela que não a ama – ou qualquer garota – aquele caminho. Em outras palavras, Nate é gay e, no entanto, essa palavra nunca é pronunciada claramente na tela. Não diga gay mesmo.
É 2022, e é ridículo que um filme dirigido por um homem abertamente gay, de um romance com um protagonista abertamente gay, e com um personagem principal que ama teatro musical e Bernadette Peters pelo amor de Deus, ainda tem que transmitir sua identidade gay através de piscadelas e cutucadas. Esta é a razão pela qual a reação à postura neutra da Disney foi tão acalorada. Já não basta ser neutro. Nate é melhor ser gay, e dizer isso em voz alta e com orgulho, sem metáforas torturadas ou insinuações veladas, do que não ter identidade nenhuma.
Melhor Nate do que nunca estreia no Disney+ em 1º de abril.