Hollywood sempre olhou para os inimigos reais e percebidos da América para povoar as fileiras dos vilões do cinema, e nenhum inimigo está conosco há mais tempo do que a Rússia. Claro, os nazistas eram indiscutivelmente piores, mas nós os eliminamos relativamente rápido. Os russos têm apontado mísseis para nós desde a década de 1950! E mesmo após o colapso da União Soviética na década de 1990, bem, esses mísseis ainda estavam apontados para nós – só não ouvimos muito sobre isso.
Conteúdo
- Rosa Klebb, da Rússia com amor (1963)
- A União Soviética, Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)
- Soldados russos, Red Dawn (1984)
- Ivan Drago, Rocky IV (1985)
- Loginov, A Caçada ao Outubro Vermelho (1990)
- Xenia Onatopp, Goldeneye (1995)
- Egor Korshunov, Força Aérea Um (1997)
- Viggo Tarasov, John Wick (2014)
- Aleksander Bremovych, Loira Atômica (2017)
- General Dreykov, Viúva Negra (2021)
Uma vez que Vladimir Putin apagou os impulsos democráticos nascentes da Rússia na virada do século, os cineastas se sentiram justificados em continuar a demonizar os russos tanto aqui (a máfia russa tem sido os bandidos em inúmeros filmes e programas de TV) quanto no exterior. Com o mundo ocidental mais uma vez alinhado contra Moscou após a invasão da Ucrânia, Hollywood sem dúvida dará início a uma nova era de vilões e réprobos russos. Enquanto isso, lembramos de 10 famosos vilões russos dos filmes.
Rosa Klebb, Da Rússia com amor (1963)
Não basta que Rosa Klebb (Lotte Lenya) seja uma ex-oficial de inteligência soviética de alto escalão. Ela também deserta para a organização inimiga do mundo de Bond, a SPECTRE, como se o filme estivesse dizendo que você não pode confiar naqueles russos traidores por nada! O plano da SPECTRE é jogar os soviéticos e os britânicos uns contra os outros enquanto atrai Bond para uma armadilha. O trabalho de Klebb é executar os detalhes, incluindo recrutar o assassino – um Robert Shaw surpreendentemente loiro e alto – que segue Bond na Turquia (imortalizado em glorioso Technicolor).
Mesmo pelos padrões iniciais de Bond, Da Rússia com amor, apresentando uma briga entre duas ciganas seminuas, é profundamente… imutável. O filme representa Klebb como a antítese de tudo que Bond valoriza nas mulheres. Ela é mais velha, convencionalmente pouco atraente, brusca e codificada como lésbica. Não surpreendentemente, a bela jovem loira (Daniela Bianchi) a vence no final.
A União Soviética, Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)
Uma das obras-primas do início da carreira do diretor Stanley Kubrick, Dr. Strangelove tornou-se um atalho cultural para a insanidade da guerra nuclear e de uma espécie que criaria o instrumento de sua própria extinção. Kubrick sabe que apenas uma comédia de humor negro selvagem poderia fazer justiça ao material e por isso satiriza todo o complexo militar-industrial global.
A União Soviética é nominalmente o inimigo aqui, tendo criado um dispositivo apocalíptico de “mão morta” que lançará um ataque ICBM contra os Estados Unidos, mesmo que o comando e controle soviéticos sejam retirados, destruindo efetivamente o mundo inteiro. Mas Kubrick concentra sua crítica mais selvagem nos americanos, particularmente o general da Força Aérea enlouquecido pela guerra Jack D. Ripper (Sterling Hayden), que tenta iniciar a Terceira Guerra Mundial sem autorização do Pentágono. Dadas as informações que surgiram nos últimos anos sobre o quão perto chegamos de uma guerra nuclear com os soviéticos, o filme agora é quase mais aterrorizante do que engraçado.
soldados russos, Amanhecer Vermelho (1984)
Ah, início dos anos 1980. As tramas de filmes bobos e as tensões nucleares entre as superpotências estavam em alta. O presidente Ronald Reagan não estava exatamente tentando diminuir a retórica chamando a URSS de “império do mal” e os EUA de “uma cidade brilhante em uma colina”. E, bem, vocês ouviram o presidente, rapazes. Tenho que proteger essa cidade brilhante! Pelo menos esse é o sentimento do filme militante de John Milius, apresentando uma das premissas mais absurdas que qualquer filme já levou a sério. Os soviéticos e seus aliados invadem os Estados Unidos continentais (com seu exército convencional, nada menos, de alguma forma escorregando pelas defesas e radares dos EUA), e resta para alguns adolescentes do Colorado (incluindo Patrick Swayze e Charlie Sheen) escondidos no campo para tomar tudo de volta.
Para ser justo, é para acontecer em uma realidade alternativa, mas ainda. Dado que Hollywood estava produzindo muito conteúdo para e sobre adolescentes nessa época, a existência de Amanhecer Vermelho faz um certo sentido. Mas filmes muito melhores foram feitos sobre adolescentes salvando a civilização da ameaça da Terceira Guerra Mundial. Verificação de saída Jogos de guerra (1983), Verdadeiro Gênio (1985), e O Projeto Manhattan (1986) em vez disso.
Ivan Drago, Rocky IV (1985)
Poucas estrelas de cinema encarnam mais a década rah-rah de socos e patriotismo do que Sylvester Stallone. Seus peitorais lisos e ondulantes estavam em exibição ao longo da década de 1980 em ambos os Rochoso e a Rambo filmes. Os críticos argumentaram que os cabeças de carne musculosas do cinema de ação dos anos 80 foram uma resposta direta à desmasculinização sentida por muitas pessoas devido à perda dos Estados Unidos no Vietnã. Filmes como Rambo: Primeiro Sangue Parte II (também lançado em 1985), em que o herói invencível retorna ao campo de batalha para resgatar MIAs americanos, proporcionou uma oportunidade de refazer a guerra na tela.
Rocky IV, em que o campeão se aposenta para enfrentar o super-boxeador soviético Ivan Drago (Dolph Lundgren), projetado com esteróides, também deu aos espectadores uma saída visceral. Os americanos não podiam fazer muito sobre a ameaça de aniquilação nuclear pairando sobre suas cabeças, mas certamente poderiam comemorar quando o hulk russo atingisse a tela. Pouco mais de uma montagem de 90 minutos, o filme passou a personificar o cinema hollywoodiano elegante, chamativo e sério da década de 1980, que foi indelevelmente influenciado pela MTV, então no primeiro fluxo de sua popularidade global.
Loginov, A caça ao outubro vermelho (1990)
Também conhecido como o filme em que todo ator que interpreta um russo fala com o sotaque que preferir. Sério, onde estava o treinador de dialetos neste? Baseado no mega-best-seller de Tom Clancy de 1984, a Guerra Fria estava praticamente terminada quando a versão cinematográfica de John McTiernan chegou às telas seis anos depois, mas foi um sucesso.
Talvez com o então primeiro-ministro soviético Mikhail Gorbachev inaugurando volume (que significa “abertura”) e perestroika (“reconstrução”), e com o Muro de Berlim em pedaços, a história do subcomandante russo Ramius (Sean Connery) desertando para o Ocidente soou ainda mais verdadeira. Ou talvez fosse apenas uma chance de ver Connery no pico final de seu estrelato. O principal vilão neste aqui é o espião soviético no submarino, Loginov (Tomas Arana), que… ah, quem se importa. O filme apresenta Connery em sua melhor forma e um jovem Alex Baldwin como o primeiro de muitos Jack Ryans.
Xênia Onatopp, Goldeneye (1995)
A franquia James Bond começou a planejar o fim da União Soviética seis anos antes, quando Bond (Timothy Dalton) mudou para outro vilão padrão dos anos 80, o traficante latino, em Licença para matar (1989). Mas depois de décadas sendo impedido de filmar na URSS, não havia como a franquia perder a oportunidade de ter o novo Bond (Pierce Brosnan) em um tanque em São Petersburgo, mesmo que a Guerra Fria tivesse acabado.
O principal vilão de Goldeneye é o antigo companheiro de serviço de Bond 006 (Sean Bean), mas um vilão secundário é a infame agente russa Xenia Onatopp (Famke Janssen), cujo talento mais memorável é a capacidade de espremer um homem até a morte entre suas coxas. A década de 1990 pode ter visto Bond lutando com impulsos de gênero mais progressistas – escalando Judi Dench como M, por exemplo – mas Onatopp provou que tinha um caminho a percorrer.
Egor Korshunov, Força Aérea Um (1997)
O último grande sucesso de Harrison Ford feito de material original (ou seja, não Guerra das Estrelas ou Indiana Jones), Força Aérea Um ele interpreta o presidente dos EUA James Marshall, um ex-veterano de combate do Vietnã e ganhador da Medalha de Honra que prova que ainda pode dar um soco, apesar de todas as coisas chatas que o obrigam a fazer no Salão Oval. Ford ainda não havia entrado na fase de sua carreira em que os espectadores notaram que ele nunca sorri, e o que acabaria sendo visto como chato e sem humor ainda era apreciado aqui como comprometido e sério.
Claro, todo herói de ação precisa de um bom adversário, e Gary Oldman construiu um sério crédito de vilão interpretando personagens desequilibrados como Sid Vicious, Lee Harvey Oswald, Drácula, Beethoven e aquele psicopata que grita “Evvverrrrryyyyone!” dentro O profissional (1994). Aqui ele interpreta um terrorista russo, Egor Korshunov, que sequestra o Air Force One em uma tentativa de restaurar os bons velhos tempos do totalitarismo. E o plano dele pode ter funcionado também, exceto, você sabe, HARRISON FORD É O PRESIDENTE.
Vigo Tarasov, John Wick (2014)
O filme que introduziu a lenda tem o personagem-título (Keanu Reeves) indo all-in contra a máfia russa após o filho de um chefão do crime (Alfie Allen, canalizando seu Theon Greyjoy de Guerra dos Tronos em um covarde ainda mais viscoso aqui) rouba seu carro e mata seu cachorro. O cão é o presente final de sua amada e recentemente falecida esposa (Bridget Moynahan), e sua matança cruel desvincula Wick de tudo o que ele deixou no mundo, libertando-o para uma onda de vingança épica, como não faria. ser visto novamente até, bem, as sequências. O filho – vazio e ignorante – não conhece a Baba Yaga (apelido de Wick, traduzido livremente do eslavo para significar bicho-papão) que ele desencadeou. Mas seu pai, Viggo (Michael Nyqvist), o faz, levando-o a enviar legiões de lacaios, junto com a rede de assassinos subterrâneos de Nova York, para acabar com Wick para sempre. Não que isso ajude. Todo mundo sabe que você não pode matar o Boogeyman.
Alexandre Bremovych, Loira Atômica (2017)
Loira Atômica, estrelado por Charlize Theron como um superespião envolvido em intrigas da Guerra Fria do final dos anos 80, acontece em Berlim, não na Rússia, mas tenha certeza, bandidos comunistas ameaçam nosso herói por toda parte! Entre eles está o agente soviético Aleksander Bremovych (Roland Møller), que realmente quer dizer coisas de vilão russo como espancar um cara até a morte com um skate. Mais central para o processo é David Percival (James McAvoy, irradiando carisma), que pode ou não fazer parte da equipe russa. É tudo meio difícil de descobrir, não que isso importe, dado o estilo em exibição. O filme é como um sonho febril dos anos 80, pulsando com neon e uma trilha sonora perfeita de clássicos de sintetizadores. O diretor David Leitch trabalhou como diretor não creditado em John Wick e isso mostra. A longa sequência em que Theron luta contra bandidos da Stasi em uma escada é uma das lutas mais impressionantes de todos os tempos.
General Dreykov, Viúva Negra (2021)
No início, Natasha Romanoff, também conhecida como Viúva Negra (Scarlett Johansson), observa Moonraker (1979) – não uma das saídas mais aclamadas de James Bond – quase como para sinalizar aos espectadores que não esperem nada de bom desta vez. Com certeza, apresentando um Moonraker-esque clímax durante a vitória em que nossos heróis se infiltram em uma fortaleza acima das nuvens, Viúva Negra é uma das entradas menos anunciadas do Marvel Studio. Não que o filme não tenha seus prazeres, principalmente o elenco, que apresenta muitos americanos e britânicos fazendo sotaques russos com competência (o treinador de dialetos neste filme estava claramente no ponto).
Como até mesmo nossos heróis estão moralmente comprometidos com suas façanhas de espionagem ao longo dos anos, o filme é tecnicamente cheio de vilões russos, incluindo a própria Natasha, que é responsável por um ato hediondo que a deixa cheia de culpa. Mas o pior de tudo é o general Dreykov (Ray Winstone), que dirige o programa Viúva Negra que escraviza jovens russas e as transforma em assassinas. Embora o verdadeiro crime de Dreykov pareça ser que – ao contrário do Guardião Vermelho, o adorável padrasto de Natasha de um super-soldado (David Harbour) – ele está além da redenção como pai.
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