Os filmes da Pixar são amplamente considerados como alguns dos melhores que a animação tem a oferecer, e isso é porque eles são a combinação perfeita de construção de mundo, enredo inteligente e narrativa significativa. É por isso que eles são consistentemente alguns dos filmes mais populares e amados da Disney, e por que eles estão entre os filmes mais bem avaliados a cada ano.
Em meio a essas grandes histórias, porém, há também uma lista de grandes personagens que muitas vezes não recebem o crédito que merecem. Esses personagens são os melhores que a Pixar já produziu e abrangem a história do estúdio, de 1995 até os dias atuais.
Modo Edna (Os Incríveis)
Tudo que a figurinista de super-heróis Edna Mode diz é cortante e maravilhoso, mas talvez a coisa mais engraçada sobre ela é que ela é dublada pelo diretor Brad Bird, que percebeu que sua voz era tudo o que precisavam para acertar o papel. Edna não é a personagem mais profundamente comovente de um filme da Pixar, mas ela é maravilhosa precisamente porque corta toda a porcaria e chega ao cerne do que importa para ela.
Ela também desenha supertrajes realmente excelentes, e ela sabe disso. Edna pode não ter superpoderes, mas ela prova consistentemente que é a pessoa mais legal do universo de Os Incríveis.
Carl Frederickson (Para cima)
Desde os primeiros minutos de Acima, sabemos que Carl Frederickson não chegou a ter as aventuras que queria. O resto do filme apresenta Carl (dublado por Ed Asner) tentando viver o sonho que ele nunca teve em sua juventude, apenas para descobrir que sua vida estava cheia de memórias maravilhosas que acompanham todas as tragédias.
Acima talvez seja a Pixar em sua profundidade mais silenciosa, e enquanto alguns dos elementos da trama são um pouco esquecíveis, Carl é tudo menos isso. Ele é um rabugento com um coração de ouro, mas também é muito mais do que isso. Ele é um homem que precisa aprender a apreciar a maravilha da vida que levou.
Parede-E (Parede-E)
Em virtude de como este filme é projetado, Wall-E realmente não diz muito. Apesar de seu silêncio, porém, é fácil sentir que você conhece Wall-E intimamente. Ele adora assistir a musicais antigos, tem prazer em experimentar coisas novas e às vezes fica com medo.
Em um universo cheio de personagens adoráveis, Wall-E pode ficar no topo da pilha. Ele é apenas um simples droide de limpeza que se apaixona por um sofisticado droide scanner e acaba em uma aventura que ele nunca pretendia continuar. Parede-E continua sendo uma marca d’água alta do que a Pixar pode fazer, e parte disso é por causa de quanto esforço é colocado no personagem principal.
Woody (Toy Story 1-4)
Antes que alguém soubesse alguma coisa sobre a Pixar, o duas vezes vencedor do Oscar Tom Hanks já estava a bordo. Interpretando Woody, o cowboy de brinquedo falante, Hanks criou um personagem bastante espinhoso que é sempre perfeitamente compreensível, mesmo que você nem sempre goste dele. Woody passa o primeiro filme com medo de ser substituído, e cada filme subsequente da franquia é sobre o que significa ter um propósito. A franquia Toy Story continua encontrando novas maneiras de inovar, e é bem-sucedida porque Woody continua sendo um ótimo personagem, mesmo que você nem sempre goste de suas escolhas.
Bing Bong (de dentro para fora)
O amigo imaginário que Reilly perdeu anos atrás, Bing Bong é o elemento mais tolo e profundo de De dentro para fora. Em uma história que ocorre principalmente dentro do cérebro de uma garota, o pior destino que você pode encontrar é ser esquecido, e é exatamente o que acontece com Bing Bong, quando o vemos desaparecer e sair da mente envelhecida de Reilly. Em uma história sobre o que significa envelhecer e abraçar emoções complexas, o desaparecimento de Bing Bong é um lembrete claro de que crescer, apesar de todas as suas qualidades libertadoras, também pode ser uma tragédia.
Pete Fedorento (Toy Story 2)
Em quase todos os sentidos, Stinky Pete é a antítese de Woody. Ele é um brinquedo com tanto medo de ser deixado para trás que fica determinado a ser enviado para um museu onde sempre se sentirá importante. A jornada de Woody em Toy Story 2 permite que ele chegue à conclusão de que é melhor ser amado e descartado do que nunca ser amado.
Pete fedido é o melhor História de brinquedos vilão porque suas motivações são tão fáceis de entender. Ele quer ser amado e, embora ainda seja um brinquedo, isso também o faz se sentir profundamente humano.
Colette Tatou (Ratatouille)
Uma jovem cozinheira que tem mais habilidade natural em seu dedo mindinho do que Linguini tem em todo o seu corpo esguio, Colette Tatou é um destaque desde o segundo em que a conhecemos em Ratatouille. O que lhe valeu um lugar nesta lista, porém, é que suas paixões por Linguini são, em última análise, secundárias à sua admiração pelo rato que usou seu corpo como um fantoche de carne.
Ela quer trabalhar com os melhores chefs do mundo e, por mais difícil que seja admitir, Remy, o rato, é um desses grandes cozinheiros. Ela volta para ajudar não para o Linguini, mas para um rato, e por mais bobo que pareça, também é meio bonito.
Dory (Procurando Nemo e Procurando Dory)
A opinião pública sobre Ellen DeGeneres é decididamente mais mista do que há 20 anos, mas Dory continua sendo uma das personagens mais doces que a Pixar já sonhou. Um peixe azul que sofre de perda de memória de curto prazo, Procurando Nemo encontra o equilíbrio perfeito entre comédia e pathos genuíno para o personagem e, no final do filme, vemos exatamente o quão horrível é para Dory viver com sua condição. Apesar de suas lutas, porém, Dory é consistentemente a personagem mais aberta e otimista do filme. É ela quem quer confiar e, no final do filme, ela convence Marlon a se abrir um pouco também.
Ming Lee (ficando vermelho)
Ficando Vermelho é um dos filmes mais recentes da Pixar, mas a mãe de Sandra Oh, Ming Lee, já se estabeleceu como uma grande personagem da Pixar de todos os tempos. Ming é uma mãe protetora, que não quer permitir que sua filha seja submetida a qualquer perigo ou mesmo que faça suas próprias escolhas.
O enredo do filme, que apresenta uma jovem que se transforma em um panda vermelho gigante quando fica muito emotiva, é uma metáfora brilhante para a puberdade, mas é Ming Lee quem se torna o núcleo emocional do filme. Ela é uma mulher ferida tentando fazer o bem pela filha e que se vê incapaz de evitar os erros que sua própria mãe cometeu com ela.
Lucas (Luca)
O personagem-título do filme da Pixar Lucas pode não ser uma escolha óbvia para esta lista, mas parte do charme do filme é que ele passa muito tempo desenvolvendo seus personagens principais. Luca é apenas um menino peixe que acha que vale a pena seguir a vida em terra e tem que ajustar seus planos para o resto de sua vida de acordo.
É uma história notavelmente simples, mas permite que Luca se sinta verdadeiramente tridimensional. Ele é um garoto curioso que faz alguns novos amigos e, por fim, decide que não quer as mesmas coisas que o garoto que passou a amar e cuidar profundamente. É o que significa crescer.
Recomendações dos editores