Fez Gritar nunca deixou a corrente sanguínea da cultura pop? Duas décadas atrás, sua influência parecia estranhamente temporária; tivemos apenas alguns anos de slashers adolescentes revivalistas antes que o gênero voltasse aos sustos sobrenaturais. Desde então, no entanto, a meta-homenagem de 1996 de Wes Craven e Kevin Williamson continuou rastejando de volta ao zeitgeist, como aquele assassino mascarado que simplesmente não morre. Além das continuações periódicas (e da adaptação da MTV), o fantasma de Ghostface aparece sempre que um filme de terror se torna um pouco autorreferencial ou organiza uma série de possíveis hack-and-slashers. No ano passado, mais ou menos, nos deu uma sequência oficial do legado, além de descendentes modernos como Corpos Corpos Corpos, Lobisomens dentroe o cortejo da Geração Z da Netflix Rua do Medo trilogia.
Doente, um novo slasher que estreou esta semana como parte da lista Midnight Madness do TIFF, parece especialmente em dívida com o modelo desse clássico pós-moderno de terror, comédia e mistério. Há uma boa razão para isso: o próprio Williamson co-escreveu o roteiro com Katelyn Crabb. Você pode ver suas impressões digitais no material desde o salto, quando um estudante universitário é perseguido de um supermercado de volta ao seu dormitório, e então trava uma batalha perdida por sua vida contra o misterioso assaltante vestido de preto – uma sequência que lembra o frio -banhos de sangue abertos com os quais a maioria dos Gritar filmes começam, menos muito na forma de trivialidades cinematográficas irônicas.
Embora você definitivamente poderia ligar Doente um sucessor espiritual da sensação anterior de lançamento de franquias de Williamson, não está muito interessado nos cérebros viciados em filmes da geração das locadoras de vídeo, ou mesmo no equivalente moderno do mesmo. O alvo satírico desta vez é (suspiro) a era do COVID, como experimentado por um par de colegas (Gideon Adlon e Beth Million) que se dirigem para uma luxuosa e isolada pousada familiar para se isolarem na primavera de 2020, apenas para encontrar seu bloqueio suave áspero pela chegada de um intruso esfaqueado. Williamson não perdeu seu talento para escrever brincadeiras adolescentes espetadas e antagônicas, mas seu comentário sobre a vida pandêmica – e especificamente os imperativos morais de nosso novo normal – é irritantemente confuso. No fim, Doente flerta, talvez de brincadeira, talvez apenas acidentalmente, com a conclusão de que os repreendedores de máscara são os verdadeiros monstros do nosso momento.
Felizmente, essa atualidade tão pesada é facilmente ignorada em um filme tão enxuto e mesquinho. Inversão Gritarproporção de tagarelice cômica para suspense, Doente é antes de tudo um exercício de emoções de invasão de casa habilmente orquestradas. A pista enterrada aqui é que o filme foi dirigido por John Hyams, o profissional de ação direto para vídeo que fez algumas cenas hiperviolentas. soldado Universal sequências e também o interessante thriller de sequestro/sobrevivência Sozinho. Hyams joga diabolicamente com o espaço de fundo e encena as evasões de curta distância com o contato total e as acrobacias pesadas que se tornaram sua marca registrada. Ele vira todo o trecho do meio do Doente em um jogo de gato e rato brutalmente sustentado – um prêmio de consolação para a falta geral de tanta diversão em janeiro Gritar.
Foi a colisão colaborativa do pastiche espirituoso de Williamson e as costeletas indutoras de medo de Craven que tornaram o lançamento da franquia original um marco do gênero. Doente se beneficia do mesmo, com as grandes botas pretas de Craven preenchidas por outro talento de filme de exploração com um conjunto de habilidades ligeiramente diferente. Se o Gritar a série deve continuar (e certamente continuará, enquanto o verde continuar fluindo), as rédeas podem ser colocadas na mão vermelha direita de Hyams? Este sucessor espiritual fora da marca confirma que ele tem o instinto assassino (e olho) para o trabalho.
Ti West claramente conseguia se controlar também. Dele Xlançado em março, foi um slasher elegantemente montado, embora tenha se mostrado mais em dívida com o caos da fazenda de O massacre da Serra Elétrica do Texas do que o assassinato e a acusação de cidade pequena Gritar. Gostei principalmente daquela meditação dos anos 70 sobre o parentesco entre pulp e smut, mas não achei que clamasse muito por um bis. Pérolaque também jogou Midnight Madness esta semana (e chega aos cinemas amanhã), encontra West prequelizando seu potboiler A24, com uma história que remonta à juventude de 1910 XA assassina geriátrica demente (interpretada mais uma vez por Mia Goth, que notavelmente também interpretou a Garota Final naquele filme – um presente para escritores de teses de faculdade que procuram um novo ângulo na área de estudo de Carol Clover).
Goth, que também co-escreveu o roteiro, se joga no papel de uma camponesa desesperadamente solitária e excitada que perde a cabeça enquanto seu marido está em guerra. Sua performance estilizada é tudo o que sustenta o filme, além da novidade geral de um filme de terror ambientado nos primeiros anos do século XX. West lança aspas irônicas na história, aplicando escolhas de fontes, pistas musicais arrebatadoras e uma paleta vagamente inspirada em Technicolor que evoca melodramas pastorais da Era de Ouro em um sentido geral e impreciso. Simplesmente não há suspense sobre para onde o filme está indo; mesmo aqueles que perderam X irá rapidamente estimar a trajetória da queda de Pearl em assassinato e loucura. A viagem saborosamente derivada de West aos boonies Leatherface realmente precisava ser uma franquia? Independentemente disso, uma trilogia dos anos 80 está a caminho.
Contexto Pérola em 1918 permite a West também (grande suspiro novamente) ecoar nosso momento presente, com muitas referências a uma perigosa pandemia varrendo o país. O que um cara tem que fazer para escapar do fardo de hoje? Seleção da meia-noite V/H/S/99 felizmente não leva facadas na atualidade. Como o título sugere, e o diálogo às vezes ressalta desajeitadamente, o filme ocorre nominalmente à beira do novo milênio, assumindo a forma de uma fita VHS que foi gravada várias vezes com filmes caseiros de terror. Aqui não se fala em quarentena! Apenas muitas referências óbvias à Blockbuster, Punk’de Y2K.
Veja, a série V/H/S sempre foi de qualidade altamente variável, voltando à antologia de terror de uma década que a lançou. Nem o melhor nem o pior da safra, a parte cinco oferece uma linha geral de emoções agradáveis e de baixo aluguel. Apesar do foco em uma tecnologia ultrapassada em particular, o impulso desses filmes está mais próximo do modelo da EC Comics de punição assustadora, aqui entregue por punk rockers mortos-vivos, promessas de irmandades mortas-vivas, pais vingativos, uma sereia bombástica e os habitantes do próprio inferno. Desta safra em particular, eu mais gostei do chiller promessa-brincadeira-errado de Johannes Roberts, que – falando em slashers – fez a sequência criminalmente subestimada de Os estranhos, e aqui se diverte com a claustrofobia de um caixão. Enquanto isso, o rapper Flying Lotus entrega a parte mais maluca, sobre um Desafio Duplo-como pista de obstáculos para crianças com precauções de segurança muito negligentes. É puro absurdo de pesadelo do Adult Swim.
Curiosamente, nenhum dos segmentos sequer tenta evocar o melhor filme de terror de imagens encontradas, lançado no mesmo ano V/H/S/99 está definido. Curti Gritar, O projeto Bruxa de Blair enraizou-se profundamente na composição genética do horror moderno, sem inspirar nada em seu nível. Você pode ver alguns filhos bastardos dele quase todos os anos no Midnight Madness.
Nossa cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto continua durante toda a semana. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página Authory.
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